三、中国戏剧

　　(一)中国戏剧的产生、发展

　　●起源于上古原始社会的民间舞蹈

　　●奴隶社会：祭祀性歌舞，“优孟衣冠”

　　●封建社会：汉代“百戏”

　　盛唐：“参军戏”、“歌舞戏”、训练艺人的组织—梨园

　　宋金：多种形式歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”，中国戏剧基本形成。

　　元代：戏剧史上的黄金时代，元杂剧也称“元曲”。

　　明代：南戏发展成为传奇。

　　清代：四大徽班进京，形成京剧。

　　(二)京剧(P29)

　　1、形成：

　　清乾隆五十五年，三庆班、四喜班、春台班、和春班进京。徽班以唱徽调(以二黄调为主腔调)为主。

　　清嘉庆道光年间，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，与徽班演员同台演出，出现徽汉合流。

　　道光十四年前后，皮黄腔即京剧形成。

　　2、虚拟性的程式化特点(P30) 规律性;规范性

　　3、流派、名家(P32)

　　●咸丰同治年间：“老三鼎甲”：程长庚(余三胜、张二奎)等

　　●光绪年间：“后三鼎甲”：谭鑫培(孙菊仙、汪桂芬)等

　　●民国初年：“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

　　●海派：王鸿寿、盖叫天、周信芳等

　　4、京剧的角色、脸谱等(P31)

　　(1)角色：

　　生——扮演男性角色的行当

　　旦——表演女性人物的行当

　　净——演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物(花脸)

　　丑——在鼻梁上抹以小块白粉，扮演人物种类繁多

　　(2)脸谱

　　面部化妆的一种程式，主要用于净角，用夸张的手法表现剧中的人的性格、心理和生理上的特征，为剧情服务。

　　(3)“四功五法”

　　四功——唱(唱功)、念(道白)、做(表演)、打(武打)

　　五法——手(手势)、眼(眼神)、身(身段)、步(台步)、法(上述四种技艺的规格和方法)

　　(4)四大名旦

　　话剧

　　舶来的西方戏剧品种，“五四”之后，欧阳予倩等人将西方现代戏剧经验引入国内，为中国话剧奠定基础。

　　田汉：中国现代戏剧奠基人《获虎之夜》、《名优之死》

　　曹禺：中国现代杰出戏剧家，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等

　　四、中国书法

　　(一)汉字书体及其演变(P42)

　　1、汉字的起源：图画与契刻

　　2、古文字和今文字的涵盖范围：

　　(二)中国书法的特色p44

　　(三)中国书法流派、代表人物及书法作品 (p47-50)

　　五、中国绘画

　　(一)中国绘画的特点

　　1、中国绘画的艺术形式： 一般以卷轴式展现，现存卷轴画多为魏晋南北朝以后的作品。(P59)

　　(二)中国画的艺术特征和基本技法

　　(1)艺术特征：

　　“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动;

　　书画同源，绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，使诗、书、画、印相彰相益。?

　　(2)基本技法

　　?运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。

　　?不受空间、时间限制的构图方法。

　　?高度概括，突出主题的表现手法。

　　?不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。

　　?中国绘画与诗、书、印的有机结合。

　　(三) 中国绘画的主要流派(p70)

　　(四)怎样欣赏中国画(P74)

　　1、如何评价中国绘画

　　?评价绘画的基本功(造型、用墨、构图、技法)

　　?评价绘画的画面语言(选题、气韵、意境、格调)

　　?评价画家的档次(人品、学识、才情、思想)

　　2、如何欣赏中国绘画

　　?气韵(超越神貌的神气、韵味)

　　?意境(意趣、境界)

　　?笔墨(与情感结合，线条凭借其活力，赋形象以生命)

　　?画法(正规画法形神兼备;写意画法不求形似，以无法为法;商品画法无雅可言)

　　?诗、书、画、印(画中题诗，诗意如画，画境如诗，抒发心境;以书入画，产生神采;画上盖印，画印同辉;)

　　?留虚(计白当黑，是绘画语言)

　　3.中国古代绘画的名品杰作(P77)

　　(五)中西绘画的比较p78

　　?西画产生于公元15世纪前后，又分为古典油画、近代油画和现代油画三个阶段。受当时社会环境的影响，其绘画题材各有侧重：古典油画题材多为、神话故事，或者现实生活。

　　?散点透视与焦点透视

　　?写意与写实

　　?“点线结构”与“块面结合”

　　?墨分五色与色彩世界

　　?西方重视光影与透视

　　?构图：留空与全部着色

　　?中国讲究诗、书、画、印结合;西方仅签名、留日期

　　?中国画形式多样，西式画多镜框、形式较少;题材也不同

　　?中国注重笔墨功夫

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